« Ma République et moi » : comment l'humour devient un outil pour parler de sujets graves

Ce n'est pas son histoire, mais il aurait presque pu la raconter lui-même. « Ma République et moi » est le spectacle d'Issam Rachyq-Ahrad, qui en a écrit le texte et assuré la mise en scène. Lui aussi le joue habituellement. Mais aujourd'hui, Aymen Bouchou s'est emparé de ce seul en scène. Et il s'y retrouve particulièrement bien.

« J'ai l'impression de raconter ma vie en jouant la sienne », explique-t-il.

Une dizaine d'années les séparent, mais les souvenirs et les situations racontées sur scène lui parlent.

Un incident qui a tout déclenché

Pour comprendre l'histoire, il faut remonter au 11 octobre 2019. Ce jour-là, au conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, à Dijon, une femme voilée venue accompagner des élèves lors d'une sortie scolaire est prise à partie par un élu du Rassemblement national. Il lui demande notamment de quitter les lieux. Son fils de dix ans assiste à la scène.

Un épisode qui marque profondément Issam Rachyq-Ahrad et lui donne envie d'écrire. Loin de se limiter à raconter cette polémique politique, il choisit de partir de quelque chose de beaucoup plus personnel, sa relation avec sa mère.

Dans le spectacle, le comédien revient sur le jour où celle-ci a décidé de porter le voile. Il brosse le portrait sensible, drôle et émouvant de sa mère, cuisinière dans la fonction publique et questionne le regard de la société, les préjugés et la place de chacun au sein de la République.

« C'est une enquête un peu sur soi », résume Aymen.

Une histoire qui parle finalement autant du regard que l'on porte que de celui que la société porte sur les autres.

Et quand on lui demande si ce genre de polémique le surprend encore, sa réponse est assez directe :

« Malheureusement, une de plus. »

Pas vraiment de quoi lui donner envie de ranger le spectacle au placard. Au contraire.

Malika, au cœur de l'histoire

Dans « Ma République et moi », il y a aussi un personnage qui prend beaucoup de place sans jamais vraiment monter sur scène, Malika, la mère d'Issam.

Tout le spectacle tourne autour d'elle, de leur quotidien, de leurs souvenirs et de cette relation entre une mère et son fils. Sur scène, sa présence passe par sa voix, que l'on entend au téléphone. Le spectateur découvre peu à peu une femme, sa personnalité et son histoire, bien au-delà du simple symbole que certains voudraient voir dans son voile.

Aymen a eu l'occasion de rencontrer Malika à plusieurs reprises. Et le courant est visiblement bien passé. Il la décrit comme une femme « très sympa », « très drôle », fidèle à l'image qu'il en donne sur scène.

« C'est une femme qui pourrait faire partie de ma famille », sourit-il.

Il retrouve dans ce récit des choses qui lui sont familières.

Rire sans minimiser

Si Aymen avait écrit cette histoire, le résultat aurait probablement été un peu différent.

« J'aurais été beaucoup plus en colère », reconnaît-il.

Il voit chez Issam une manière plus apaisée d'aborder le sujet. Une écriture qui a pris le temps de la réflexion et qui préfère parfois la tendresse à la colère. Et c'est justement ce qui lui plaît.

Parce qu'on peut parler de racisme, de discriminations et de sujets qui fâchent sans forcément faire la tête pendant une heure. Le spectacle passe par l'humour, les situations du quotidien et des moments de légèreté, sans perdre de vue ce qu'il raconte.

« L'humour n'enlève en aucun cas l'importance du sujet », insiste Aymen.

Il ne croit d'ailleurs pas vraiment à une opposition entre une génération qui préférerait rire et une autre qui voudrait systématiquement se mettre en colère. Il observe même beaucoup d'humour dans les manifestations actuelles, parfois davantage que dans celles qu'il a connues auparavant.

Et cette façon de raconter les choses semble trouver un écho particulier auprès des jeunes spectateurs.

Dans la salle, les élèves réagissent

Ce jour-là, les collégiens et les lycéens sont nombreux dans la salle du théâtre de Nevers. Pour Aymen, jouer devant ce public est une expérience particulière.

Il se souvient surtout de leurs réactions. Des rires qui arrivent parfois à des moments inattendus, des silences aussi. « Pas un rire général, mais un vrai rire », raconte-t-il. Des réactions qui lui montrent que les élèves comprennent les subtilités du texte, même lorsqu'une blague vient bousculer un sujet sensible.

Et quand ils ne rient pas, ils écoutent.

« Ils comprennent vraiment de quoi on parle. »

Le spectacle reste le même, quel que soit l'endroit où il est joué. Que l'on soit à Roubaix, Lyon, Perpignan ou Marseille, l'histoire peut parler à tout le monde. Ce sont surtout les échanges après la représentation qui changent, avec des questions et des réactions différentes selon les publics.

Une histoire qui n'appartient pas qu'au passé

Difficile, enfin, de ne pas faire le lien avec l'actualité politique. Pour Aymen, il y a quelque chose d'un peu désolant à constater que les questions soulevées par le spectacle restent aussi présentes.

Mais il y voit aussi une raison de continuer. Si ces sujets font encore réagir, c'est aussi parce que beaucoup de personnes s'y intéressent et cherchent à les comprendre.

La lutte contre le racisme et les discriminations ne se règle pas en une représentation, ni même en quelques débats. C'est un travail de fond, une éducation qui se construit dans le temps.

D'ailleurs, le spectacle n'a pas vocation à donner une leçon ou à convaincre tout le monde.

« C'est de partager une expérience et chacun s'y voit à plein d'endroits dont on n'a même pas idée », explique Aymen.

Et c'est peut-être là que se trouve la force de se seul en scène, raconter une histoire très personnelle, sans imposer de réponse, et laisser chacun repartir avec un petit quelque chose à réfléchir.